Как режиссер и аниматор я считаю, что из игрового фильма должны навсегда уйти режиссеры, а из анимации художники. Это даст новый импульс развитию игрового фильма и анимации.

Режиссеры и художники сейчас являются основным тормозом развития указанных жанров.

В современном мире арт. бизнеса битва за рынки сбыта идет уже ни как раньше традиционно, а по новому: здесь уже сражения происходят на уровне интеллекта, идей, концепций. У кого лучше работает голова, лучше сценарий, идея – тот и побеждает в гонке.

Режиссеры в традиционном понимании, уже не способны уловить нюансы времени, поспевать за уровнем интеллекта автора, по простому конкурировать в интеллекте, поэтому не смогут в полной мере передать зрителю то, что хотел сказать автор. В результате провал.

Снять фильм сейчас может практически любитель. Это становится все проще.

Технические функции режиссера переходят оператору (оператору постановщику). Сращение оператора со сценаристом необратимо. Только от этих двух фигур зависит успех картины. Один умеет написать, другой снять. Между ними не должно быть посредников – режиссеров. Таково веление времени.

Надо учитывать, что режиссеры могут быть использованы конкурентами как разрушители проекта.

Из анимации, наконец, должны уйти художники. Они сейчас на первых ролях. На их место - прийти сценаристы.

Нарисовать могут многие - это не сложно. Каждый 5-й житель на планете умеет рисовать. Сложно придумать, что рисовать.

Чтобы анимация стала другой и получила новое развитие.

Сценаристы должны взять все в свои руки: сами создавать образы. Задавать ходы фильма, координировать проект от начала и до конца, следуя четкому сценарию, иногда вносить в него коррективы.

Художникам в анимации отводится роль консультантов, дизайнеров, корректоров. Но ни создателей. Иначе вся анимация так и останется в тинейджерском возрасте.

Нужно вывести режиссерские фильмы в отдельную категорию. Поскольку ни один режиссерский фильм, пока не может быть признан полноценным по отношению к нормальным фильмам, по ряду причин.

Он не может участвовать в общей номинации. Иначе скоро исчезнут полноценные фильмы.

Чем грешат режиссерские фильмы?

Убогой лексикой. Эти фильмы можно смотреть только с выключенным звуком. Если говорить о Российских фильмах, то их сленг не выше уровня «детского сада». Все диалоги и сюжет нужно переписывать заново, а после этого переозвучивать, чтобы этот фильм можно было смотреть со звуком. Пока режиссерские фильмы не годятся, даже, для обычного просмотра: они не развивают и отупляют.

Можно ли их вообще допускать просмотру большой вопрос. В них отсутствует всякий смысл и логика. Нет последовательности. Фильмы получаются рваными не обоснованными. Это влияет на качество фильма. Отсутствует мотивация действий.  Не говоря уже о том, что из режиссерских фильмов ушла эстетика, интеллигентность, профессионализм. Остался грубый визуал с огромными нагромождениями и кучей ошибок, которые видны даже детям.

Фильмы получаются незаконченными – недосказанными. Это происходит из-за того, что режиссер берется не за свое дело, не свойственное ему, такое как написание сценария. Это с родне изменению своего предназначения. Кролик меняется местами с удавом и должен последнего проглотить. Слишком не правдоподобно.  И кто им вбил в голову, что они все могут?

Никто не говорит об исключении режиссерских фильмов из показов. Пусть ваяют в своей категории. Поскольку они все равно не дотягивают до уровня нормального фильма, их надо вывести в отдельную категорию. Чтобы не снижать общий уровень.

Я думаю, все креейторы мира вздохнут с облегчением. Если правительства всех стран мира примут законы, защищающие права креейторов от посягательств рекламных компаний.

С ними трудно судиться и взыскать с них убытки. Они ведут себя бесконтрольно и безнравственно, выхватывая лучшие куски креативности у креейторов, чем делают создателей вторичными.

Это преступление. Этому нужно положить конец. Иначе развитие мира останется на прежнем уровне или остановится. Если уже не остановилось. Кто будет создавать для дяди? Вы сами видите – в мировом кинематографе господствуют темы вампиров и всякий хлам страшилок.  Других тем нет. Это свидетельствует об отсутствии фабульных писателей, какие были раньше.

А кто будет создавать при таком воровстве?

Кощунство проводить форумы и конкурсы среди рекламных компаний. Если только конкурс: кто лучше ворует?

Например, я не могу выпустить свой новый 3D анима-шорт, мне нужно каждые 3 секунды фильма патентовать. Это и сложно и дорого.

То, что мы создаем, никто в мире и через 100 лет не создаст. То, что по креативности нас ни одна студия мира не сможет (в этой жизни) переплюнуть я, думаю, это постулат не требует доказательства. Думаю, ведущие студии мира знают об этом. Не случайно, что они все окапались около нас. До нас их в Россию было не затащить.

Поэтому лучшее решение для креейторов типа нас. Принять законы ограничивающие возможность вмешательства рекламщиков в частную собственность креейторов.

Причем я не призываю создавать экспертный совет по патентной чистоте рекламы, хотя это не помешало бы.

Все страны мира должны объединиться и принять единые законы ограничивающие воровство рекламными компаниями.

А самое главное обязать все рекламные компании мира, перед запуском своей очередной рекламы, создавать компенсационные фонды в размере своего гонорара на 1 год. Если в течение года не поступит ни одной претензии от креейторов – рекламу можно считать чистой. До этого момента реклама считается грязной.  

Возможно, эта мера позволит отбить охоту воровать чужое. Иначе весь мир погрязнет в воровстве.

Приглашаем принять участие в нашем новом форуме

Пошли Вы все …сюда:

http://www.authorsvariantdoublespiritstudio.com/forum

Наша анимация развивает мышление.

Есть мультики, которые отупляют. А мы – подтекстами, подводными течениями фабулы – заставляем думать.

Все созданные до нас анимационные фильмы сделаны рисовальщиками. Поэтому они такие примитивные. Гламурная прорисовка, 0 мыслей, 0 подтекстов. Все фильмы рассчитаны на тинейджеров. Вы не найдете ни одного мультфильма, сделанного рукой крупного писателя.
Мало быть крупным писателем, надо одинаково хорошо владеть многими жанрами. Надо уметь «срабатывать» либретто мюзиклов, пьесы, сценарии, романы, детективы, приключения, юмористические скетчи. Причем, во всех жанрах автор должен показывать мастерство. Только такие писатели сделают развивающую мышление анимацию.

У таких мастеровитых авторов все компоненты направлены на главную цель – вырвать мозговые извилины подростка из примитивных стандартов. Концепция вещи, фабула, композиция, персонажи – все «трудится» вместе с потенциальным поглотителем интеллектуальной продукции. Нет лишних деталей - весь комплекс подчинен замыслу. А сам сюжет сценария - настоящая головоломка. Да еще и без слов.
Такой анимации в мире не было. Мы стали пионерами в этом заманчивом сегменте.

Единственные в мире производители интеллект-анимации, мы намерены выходить на большие увлекательные проекты.
Анимация рисовальщиков по сценариям писателей – это не то. Сам автор должен создавать образы, прорисовывать ключевые эпизоды. Собственноручно делать слайдовую версию фильма.

Наши фильмы сделаны по описанной нами технологии собственноручно писателем. Их основа - замыслы автора, поэтому фильмы такие оригинальные и побуждающие к работе интеллект. В них вложено множество подтекстов. Их можно смотреть бесконечно. И каждый раз открывать что-то новое для себя. Невозможно познать фильм даже за несколько просмотров, ведь в нем не один и не два пласта. Во время очередного просмотра зритель открывает для себя следующий пласт. Приходится думать над потаенными замыслами автора. Но со временем эти фильмы-загадки начинают привлекать даже больше, чем отработанные, но часто вторичные ходы компьютерных игр. Потому что разгадать оригинальный поворот гораздо плодотворнее, чем проглотить шаблон.

Самый главный блеф на планете.

То, что рекламные компании ничего своего нового не создают. Это не требует доказательства. Они воруют по всему миру идеи, у таких как мы креейторов и модернизируют рекламу под свои нужды и задачи.
У нас все разворовано рекламными компаниями, что только можно выгрести – не брезговали, даже, словами. Если бы мы не пострадали от рекламных компаний, мы никогда бы такого обвинения против них не выдвинули.
Но самое главное рекламные компании редко покупают - в основном воруют. Судиться с рекламными компаниями сложно.
Поэтому все страны мира должны объединиться и принять законы ограничивающие воровство рекламными компаниями. А самое главное обязать все рекламные компании мира, перед запуском очередной рекламы, создавать компенсационные фонды в размере своего гонорара, чтобы отбить охоту воровать чужое. Иначе весь мир погрязнет в воровстве.
Почему все рекламисты мира - 100% воры и модернизаторы?
Только 2 категории людей на планете способны генерировать новые идеи.
1 категория – это ученые (но этими открытиями рекламисты не интересуются).
2 категория – это фабульные писатели, только фабульные и не какие другие писатели дают новую рекламу. С этих персон рекламисты не слазают .

Чтобы защитить фабульных писателей, их в мире единицы, нужны законы.

На сегодняшний день вся в мире реклама ворованная.

Все картины созданные руками человека можно разделить на:

1. Развивающие
2. Не развивающие

Развивающих рисунков или картин на земле единицы: несколько штук (может быть несколько десятков единиц).
Все остальные картины и рисунки – не развивающие. Хотят это признавать или нет, но это так. Не нам устанавливать. Рисунки и мысли – материальны. И уже можно по рисунку установить IQ рисовавшего. Как только исследования в этой области продвинутся дальше и будут официально подтверждены наукой. Мир ждет грандиозный передел арт. рынка.

Бренды, стоящие десятки миллионов долларов могут враз обесцениться. Их IQ будет признан минимальным. Хотя, в принципе, бренды в арте. это и так искусственно навязанные понятия – умелый менеджмент не более. Как все искусственное и навязанное - неминуемо со временем ждет корректировка. Такого веление времени. Что касается ценностей, каждый будет решать для себя, что для него предпочтительнее.  Все в мире условно до определенного момента, даже, казалось бы незыблемые ценности.

The world too overestimates a role of directors and painters. Not too it is a lot of from them depends, as they to themselves attribute: « Film such … ».
If to understand, the role of the director is reduced only to improvement visual of some the product created by a professional scripwriter. The scripwriter has created the world - the director has enriched this world visual . Here and its all function: обогатитель visual - the founder.
Basically with this problem the operator and the artist easily consult. I do not know, for what in a game picture the director is necessary and what for to it to pay money. Its role administrative. It the manager. It to create anything, except for ахинеи, not in a condition though constantly tries. It is called to build only a visual number - and all.

In 3D the director is absolutely not necessary to animation. There it is not required formings visual of some. What foreshortening take film all the same it will turn out effective. Only good history and dialogues is necessary - and film will turn out without the director. In 3D the director is absolutely not necessary, all process the founder of history should operate. But the history should be commercial. Not each playwright or the writer is capable to create commercial history is a property of talent. Not at everyone it is.

In a fiction film if to give the director freedom - it such will pile, that film will not look. And then the director should resort to the hackneyed trick tested by losers on decades, that it ostensibly have not understood. Though it is clear, that it simply untalented person.
The good scripwriter or the playwright several strokes can show that the director could not make. But the playwright or a scripwriter is a professional. It decades increased the skill. And it seems to the director, that it will sit down and will create a masterpiece with summer. Without these decades operating time of craft. It will not create anything. Besides that can, create any beginning author. Namely: the same languid images similar against each other and characters. With poor languid lexicon of heroes (too same).
To the playwright to leave from similar mistakes of beginners, decades of persistent self-improvement are required. At presence of talent. It seems to the director, that it from the first can surpass 20 years experience of the playwright. So does not happen, misters directors. Because of this error all failures and failures of directors. Who will specify their place to directors?
Directors - your business to improve visual instead of writing. At you is not present to literary trash of abilities. Everyone should be engaged in the business. Instead of to climb with the charter in an another's monastery.
However, directors climb behind money - as well as all. So in a basis of all - fight for money. Success to you, friends.

Мир слишком переоценивает роль режиссеров и рисовальщиков. Не так уж и много от них зависит, как они себе приписывают: «Фильм такого-то…».
Если разобраться, роль режиссера сводится всего лишь к улучшению визуального ряда произведения, созданного профессиональным сценаристом. Сценарист создал мир – режиссер этот мир обогатил визуалом. Вот и вся его функция: обогатитель визуала – создателя.
В принципе с этой задачей легко справляются оператор и художник. Я не знаю, для чего в игровой картине нужен режиссер и зачем ему платить деньги. Его роль административная. Он администратор. Сам он создать ничего, кроме ахинеи, не в состоянии, хотя постоянно пытается. Он призван только выстраивать визуальный ряд - и все.

В 3D анимации режиссер вообще не нужен. Там не требуется выстраивания визуального ряда. Какой ракурс ни возьми фильм все равно получится эффектным. Нужна лишь хорошая история и диалоги - и фильм получится без режиссера. В 3D вообще не нужен режиссер, всем процессом должен управлять создатель истории. Но история должна быть коммерческой. Не каждый драматург или писатель способен создать коммерческую историю - это свойство таланта. Не у каждого он есть.

В игровом фильме, если дать режиссеру свободу - он такого нагородит, что фильм смотреть не будут. И тогда режиссеру приходится прибегать к своему избитому трюку, испытанному неудачниками десятилетиями, что его якобы не поняли. Хотя понятно, что он просто бездарь.
Хороший сценарист или драматург несколькими штрихами может показать то, что не смог выродить режиссер. Но драматург или сценарист - это профессионал. Он десятилетиями наращивал свое мастерство. А режиссеру кажется, что он сядет и создаст шедевр с лету. Без этих десятилетий наработки ремесла. Ничего он не создаст. Кроме того, что может, создать любой начинающий автор. А именно: однотипные вялые похожие друг на друга образы и характеры. С убогой вялой лексикой героев (тоже однотипных).
Драматургу чтобы уйти от подобных ошибок начинающих, требуются десятилетия упорного самосовершенствования. При наличии таланта. Режиссеру кажется, что он с первого раза может переплюнуть 20 летний опыт драматурга. Так не бывает, господа режиссеры. Из-за этого заблуждения все неудачи и провалы режиссеров. Кто укажет их место режиссерам?
Режиссеры - ваше дело улучшить визуал создателя, а не заниматься маранием бумаги. У вас нет к писанине способностей. Каждый должен заниматься своим делом. А не лезть со своим уставом в чужой монастырь.
Впрочем, режиссеры лезут за деньгами – как и все. Так что в основе всего – битва за деньги. Удачи вам, господа.